Gentile Famiglia Pelizzatti,
desidero esprimere un sincero ringraziamento ad Elio, che tempo fa mi iniziò alla tecnica dell'acquaforte.Ebbi l'occasione di conoscerlo tramite un grande amico di mio padre,il pittore Livio Benetti negli anni 82-83, quando io ero studente all'Università. Elio con olta disponibilità, pazienza e cortesia mi dedicò il suo tempo per insegnarmi e mi mise a disposizione il suo laboratorio per delle prove di stampa.
Mi sono divertito tanto e mi è rimasta la passione per la grafica.Poi ci siamo persi di vista perchè io ho lavorato all'estero.
Elio grazie ancora!
Cordiali saluti
Andrea Massera

rettrospettiva Elio, inaugurazione,discorso del prof.Magoni

locandina per mostra personale Palazzo Pretorio, Museo Valtellinese di Storia ed arte. Casa della Cultura a Talamona

POESIE DEL POETA GIORGIO LUZZI, DEDICATE AD ELIO ED ISPIRATE DAI SUOI DIPINTI



H E L I O S



























(cantiere)

Descrivi la chiarezza, entra nel suo dominio:
con l’enfasi o il terrore
non si alzano muri, non si aprono
finestre. E non dirmi che ti basta
la ruga di sudore.
Ma sotto queste travi elementari,
questi zig-zag nervosi, filtrano
stabilità, continuità, ristagno: e questo
fa pensare a un corpo dimenticato
carezzato dal sonno. È dal complesso
che può tornare semplice la vita,
risponde il muratore.
Poi si interrompe, forse schianta o dorme
in un letto di calce, due mani lo rovesciano
nel sepolcro ospitale di un solaio.



(periferia)

Dove falcia gli spazi il faro dello stadio
incontra al punto più cocente
il braccio della gru. E giocano tra loro
dimenticando il mondo,
con le carezze l’uno, l’altro
con la calma meccanica degli angoli
nel suo verde ritinto, nello scaltro
muoversi suppergiù.



(vecchia finestra)

Guardalo, che fossa luminosa
quel volto scarno escluso dalla notte,
chino su un barattolo di fave
crude e fredde. O non sarà
forse la lastra che è caduta
da questi poverissimi telai,
la ghigliottina involontaria
che ha trasformato un pasto
in una vita sparpagliata all’aria.







(contrari)

Ancora neve e fiori, l’ideale
del paradosso. Ancora
il puro rumore dei nomi. È l’arte
che è una sfida di ghiaccio,
che va a spingersi dove più colore
fiammeggia in una vita che si muore.
E vede forche, zanne
appostate nel buio, e sente di nascosto
un ostile respiro. Eppure spinge
le sue sfide ai confini della vita:
breve tiranna, suddita infinita.



(greto)

Di questi sassi, di pochi detestabili
pesi si armò bevendo la corrente.
Protetto dalle sue radici, il fiume
che l’avvolse, lontano
dall’estuario, era piuttosto un basso
marrone o blu striato
di granchi e tralci,
bastante per un corpo orizzontale
per una fluitante Ofelia
impigliata alla flora del fondale.



(Golgota)

Sul Calvario, affollato da millenni
di melodie cristiane, c’è maltempo.
Lungo la riga di fiele
che scende tra le coste cercando il perizoma
si celebra lo sconcio rituale delle merci.
C’è uno stacco letale
tra la massa di plastiche e cocci
di incestuosi rifiuti
e l’oltre incorporale
dell’incombente temporale
le gallerie di spuma grigia dentro
quei manicotti gassosi
di lieviti e anidridi.





(spiaggia con rottami)

Ma a un certo punto si vide. Qualcosa
come un ventre o un sospiro
di peli infangati, scabri, scossi
tra canneto e lamiere, con un laser
puntato agli occhi, una pistola
contro la coscia: il Sé
rovesciato, ubriaco, che gioiva
con tutta una spiaggia davanti
e intorno un sole a ghironda
impigliato in nuvole d’agosto
soffianti su quel carneto appisolato.



(distruzione e compimento)

Verso casa va, dentro la luna
che ne disegna limpida la guancia
ne inargenta il sudore,
più che umano il terrore della notte.
Latra un cane, e che altro,
tra le lastre recise
da una festosa affettatrice:
di fronte il fuoco,
l’erpice alle spalle. Chiude
la scena un primo piano buio,
un mormorio di falci fradice.



( natura morta)

Non ha lasciato nulla che sia vivo
se non ombra, un rumore di abitudini che vaga
anche quando l’immagine si è persa. Intorno
fiori di cardo, stracci
che del cardo hanno l’ardua consistenza
le nobili croccanti pieghe e spine
e tubi rotti, fiottanti come arterie.










(il fosso)

Si avvicina il duello. La folla – certo
non più che un rauco ansito – si apre
la via lungo il falciato
tra le risaie. In primo piano
il mostro, un polpo d’erba dura,
si leverà violando
il fischio dei padrini.
Si fa sotto la folla
sparsa per gli acquitrini. L’animale
sfonda l’orizzonte, già mugola
dentro un camion divelto, pronto
di muscoli nodosi, cesoie di mascelle.



(pubblicità)

Di mercato si muore: di mercato
in mercato si brucia di furore.
Le cose rimosse saranno riaffiorate, tutto
tornerà a recitare, a vomitare.
Il duca in primo piano si allenta la cravatta
perde bava, minaccia il baratro del PIL:
un palco, un viso da
piazzista e comiziante lombardo per davvero
dentato e perfettoso bassuccio e ceronato,
l’iride perduta nello share –
e intanto piove scuro e denso,
scrosci come di sangue che sia scosso,
sia nuvola di pietra oppure insetto
da tromba o pungiglione. Tutto muore.



(il guardiano)

Canis sapiens. Specie
posthuman, così detta dal
tipo di postura orante, incline
alla caduta di autostima, timido
splenetico e anoressico
che a tirarlo a passeggio spara
eczemi e impuntature:
ma di colpo si fa strada
quel vermiglio canaglia di rottami
il possibile sangue
che lo farà tornare allegramente
al tempo dei piaceri genitali
nei bivacchi glaciali.




L’ultima volta che lo vidi, Elio mi regalò un cataloghino molto elegante di suoi lavori, sprovvisto di titolo, edito a Berbenno a cura dell’AMA (Associazione Arte Mongiardino), stampato a Montagna in 500 copie numerate nel luglio 2003 e dotato di due scritti prestigiosi a firma, rispettivamente, degli amici comuni Graziano Tognini e Giovanni Bettini. In epigrafe una espressione del Padre Camillo che da noi ha fatto epoca, in tutta la sua densa semplicità: “Si può, si dovrebbe essere grati agli artisti. Che cosa sarebbe la nostra vita senza la loro compagnia?”; datata, questa frase, Madonna di Tirano 1966. Il volumetto riporta una breve scelta di dodici lavori dal 1963 al 2003. Non ricordo con sicurezza l’anno e la stagione di quel nostro ultimo incontro, ma certo, appunto, non può essere avvenuto prima del luglio 2003, né dopo l’autunno del 2004 poiché in quella data – come dirò dopo – mia madre si sarebbe trasferita in Piemonte lasciando Delebio. Dunque si parlò con intensità e emozione: del lavoro rispettivo di entrambi, degli anni sondriesi ormai antichi di sodalizio fruttuoso e consapevole che ci aveva visti in un certo senso protagonisti (e per un certo periodo era stata la presenza del caro e stimolante ingegno di Piergiuseppe Magoni ad aggiungersi come altra figura trainante in questa équipe di intellettuali di provincia tra arte e poesia), e infine dei progetti a venire. Elio, mostrandomi nel suo studio il panorama dei lavori in corso, mentre sorseggiavamo pacatamente del vino fresco e chiaro (o forse, adesso che ci penso, era un vino intimo e cupo: segno che non ricordo bene la stagione in cui ci trovavamo), tirò fuori con cautela un po’ misteriosa una mia poesia dattiloscritta: si intitolava “Una storia”, portava la data del luglio ’68 e la dedica autografa “A Elio Pelizzatti, con amicizia, Giorgio Luzzi, agosto ‘68”. La rilessi non senza un certo disagio, tanto scattarono immediatamente le riserve che erano maturate in me relativamente al lavoro in versi di quegli anni, che consideravo e considero non propriamente presentabile senza forti esitazioni. Ricordo però che Elio di manifestava tenacemente affezionato a quei versi, fino a chiedermi di poterne fare uso per non so quale sua prossima occasione di presentazione in pubblico. Mi congedai da lui chiedendogli di accettare che gli spedissi da Torino una poesia più recente e più matura, in una parola più prestigiosa. Mi parve un po’ deluso e però andavo pensando che i confronti relativi alle rispettive forme di maturità che il pittore e il poeta potevano vantare in quegli anni sessanta pendevano nettamente a favore di lui.
Ripresi il treno per Delebio, dove avrei passato alcuni giorni ospite di mia madre. Già in treno esaminai con cura il piccolo catalogo. La sera stessa prendevo la decisione su come risolvere la richiesta di Elio di rinverdire anche pubblicamente il nostro antico sodalizio: il cataloghino AMA, che continuo a conservare con cura, riporta le riproduzioni di dodici immagini, la facciata sinistra di fronte a ogni immagine è completamente bianca salvo riportare in basso, scritta in piccolo, la definizione tecnica e cronologica essenziale dell’opera riprodotta. Disponevo quindi di dodici splendide paginette bianche di forma quadrata, composte da una carta solida e liscia, una carta da penna biro ideale come una pista di sci, dodici docili vergini che avrei potuto abbigliare con emozione un po’ eccitata. Liberamente riferite alle rispettive immagini sulla destra, le dodici poesie nacquero a Delebio nel giro di non più di due giorni: non dimentichiamo che il dodici, con i suoi multipli, è un numero pressoché “sacro” per la musica, da Bach a Chopin a Schönberg. Come si può vedere, nel manoscritto originale nessuna è dotata di titolo: i titoli sono venuti dopo e, salvo alcune evidenti eccezioni, sono gli stessi dei dipinti che hanno ispirato le rispettive poesie. Il piccolo catalogo con i manoscritti riporta anche il titolo della raccolta di versi: HELIOS. La parola è bivalve: anzitutto è un riferimento immediato al nome proprio dell’amico; ma poi c’è un altrettanto trasparente richiamo al sole, alla forma greca della sua pronuncia che ne definisce l’arcaicità, con uno slittamento sull’idea di “Sole nero”, il “soleil noir” che Julia Kristeva prende da Nerval per farne il titolo di un suo grande libro, il libro della malinconia come condizione clinica del disagio universale. Ma il Sole Nero che sta sotto le insegne di Helios fu per me anche il frutto di una riflessione precisa che mi proveniva dalla osservazione ripetuta e coinvolta dei dipinti riprodotti: ed era il tema del degrado ambientale, la severa e inquietante denuncia che Elio portava avanti senza mai cadere nel retorico o nell’eccessivo. Sole nero è la luce oscurata, il nostro habitat lacerato, devitalizzato, il preludio della morte del (nostro) mondo per eccesso di confidenza e di superficialità, per vanità e stoltezza, e soprattutto per avidità. Fu così che la componente catastrofistica della mia personalità decise di mettersi al lavoro: si trattò, come si suol dire, di un invito a nozze. Aggiungete che questa circostanza veniva a riattivare in me, nelle forme e motivazioni del mio lavoro, la virtù di quello che il vecchio Goethe chiama “buon soggetto” dal quale partire per comporre versi. Ricordo poi di aver scritto a Elio parlandogli del progetto di collaborazione. Ma non ne seppi più nulla: evidentemente ciò che gli interessava era una ripresa di contatto ideale con il sodalizio degli anni giovanili; se ci penso ora, mi pento un po’ di non averlo capito. Anzi, probabilmente l’avevo capito benissimo ma mi era necessario difendere la mia immagine evitando di rendere pubblica una piccola banalità in versi come quella che mi veniva richiesto di utilizzare. Solo anni dopo, pochissimi anni dopo peraltro, venni a sapere che lui ci aveva lasciati per sempre.
Intanto le dodici poesie di “Helios” erano finite nell’impastatrice della mia passione per le varianti, sottoposte al solito esasperante processo di verifiche, di pentimenti, di entusiasmi e di revoche. La serie è stata lì lì per entrare come sezione d’apertura nel mio libro più recente, “Sciame di pietra”, comparso pochi mesi fa da Donzelli; ma avevo deciso di non includerla, e non per ragioni di qualità ma proprio perché avrebbe finito per non potersi collegare facilmente al resto per ragioni tematiche. Due di queste poesie (“il fosso” e “il guardiano”) sono state tradotte in inglese da Jason Laine e recentemente comparse, assieme a numerose altre e con una nota di Ernesto Livorni, nella rivista statunitense “L’anello che non tiene – Journal of Modern Italian Literature” che si stampa a cura della università di Madison nel Wisconsin e che è diretta dallo stesso Livorni, italianista in quella sede. Tutte le altre sono inedite. La storia delle varianti della serie ha dietro di sé ormai non pochi anni di attività. Certo l’equilibrio tra riconoscibilità della fonte di ispirazione (i dipinti di Elio, uno per uno) e l’autonomia testuale è stato, sempre che sia stato raggiunto, frutto di un lavoro complicato, carico come sempre di dubbi e di ansie. Talvolta, come si può vedere, la distanza tra il messaggio dell’immagine e quello del testo poetico è davvero radicale. Altre volte le due situazioni si riconoscono a vicenda, sia pure con maggiore o minore fedeltà. E così non mi vengano a dire che scrivere poesie è un’attività nobilitante, distensiva, purificante e vitalizzante. Niente di più sbagliato: è viceversa, almeno nella mia esperienza (ma con il “conforto” di numerose esperienze contigue), fonte di dubbi, frustrazioni, coercizioni alla scelta, verifica del limite e dell’imperfezione ecc. Magari con qualche stato di esaltazione qua e là: quelli che definiamo gli “zuccherini” parsimoniosamente elargiti a ogni animale da soma. Ma è un lavoro, come tutti i lavori. Lo si è scelto e sarebbe stolto lamentarsene. Si tratta appunto di un impegno per la vita, come è stato quello di Elio: scommetto che se lui ci fosse ancora ci confideremmo su questo ordine di tormenti e finiremmo per concludere, come si usa dire degli amori più impegnativi e drammatici ma proprio per questo forse più grandi, che se potessimo tornare indietro torneremmo a sceglierlo.

Torino, marzo 2010 Giorgio Luzzi

libro pubblicato in occasione della personale di maggio,reperibile presso la famiglia

serata GEA/BANDIERA DELLA PACE-Sala Vitali-Sondrio


ACCADEMIA ARTE di Graziano Tognini
PREMESSA
Tra gli anni ’50 e ’60, la provincia di Sondrio è ancora un territorio
marginale, non solo geograficamente.
Eppure le arti visive attraversano un periodo di insolito dinamismo
creativo.
Artisti di indubbio talento, quali Livio Benetti, Giuseppe
Bianca, Geremia Fumagalli, Paolo Giunio Guerrini, Angelo
Vaninetti, Walter Vedrini, vivono in Valtellina e attingono,
dal suo variegato ambiente, linfa vitale per le loro opere.1
Superando l'individualismo valligiano e la frequente indisponibilità
degli artisti a confrontarsi, le compongono in
mostre collettive. I più significativi edifici dell’architettura
contemporanea (il Palazzo del Governo di Giovanni
Muzio, l'edificio della Camera di Commercio di Ico Parisi)
le ospitano in prestigiose sale espositive.
Si organizzano concorsi artistici che ancora ricordiamo
per la loro rilevanza. 2
Enti “illuminati”, quali la Camera di Commercio, promuovono
l’arte ed anche la critica d’arte.
Istituti di Credito addirittura contestualizzano, nel territorio
di Valtellina e Valchiavenna, opere di grandi artisti
italiani attraverso un evento di portata storica. 3
Minuscole, ma qualificate gallerie private ospitano esposizioni
di rilievo. 4
Poi, questo clima, che aveva portato gli artisti persino a riunirsi
in sindacato o in associazioni, gradualmente si stempera.
5
UNO SGUARDO AL PERCORSO ARTISTICO
DI ELIO PELIZZATTI
Elio Pelizzatti si affaccia all’arte degli anni ’60.
E' incerto tra architettura e pittura. Sceglie – o deve scegliere
– quest’ultima (tuttavia, il desiderio di architettura
si rivelerà sempre, persino nelle opere meno strutturate
compositivamente).
È giovanissimo. Avverte che in Valtellina, in quegli anni il
clima artistico è, singolarmente, favorevole.
Ma è inquieto e già cerca una sua via. Non cerca però la più
breve, né un’ambigua immediata autonomia espressiva.
Nonostante un carattere chiuso (apparentemente) è culturalmente
aperto.
Ed Elio Pelizzatti costruisce la sua identità artistica aprendosi
alla lezione dei maestri contemporanei – prima francesi
poi italiani - scoprendo il messaggio innovativo anche
di quelli allora meno celebrati.
Dichiara, senza timore, di esserne influenzato. Accetta,
accoglie le loro “contaminazioni”, mostrandone peraltro
la fertilità.
Per avvicinarsi maggiormente a queste fonti, cambia clima.
Soggiorna, dal 1961 al 1964, a Parigi.
Poi ritorna in Valtellina. Frequenta però l’ambiente artistico
milanese, accostandosi ai pittori più sensibili alle problematiche
esistenziali.
In quegli anni ricerca, scava in profondità per svelare quella
inquietudine e quei drammi che si celano nella scena
quotidiana.
A Sondrio e Talamona, dal 6 maggio, mostre a ricordo del pittore sondriese

Un artista che ha sperimentato
ogni modalità espressiva

55
La Voce dell’Accademia del Pizzocchero di Teglio 01/2011
ACCADEMIA ARTE
Percorre la stessa rotta seguita dai pittori – soprattutto
milanesi – protagonisti del cosiddetto “realismo esistenziale”
(giuseppe Banchieri, Gianfranco Ferroni, Giovani
Cappelli) trattando, a volte, i loro stessi temi (il tema dei
“rifiuti”, ad esempio).
Ora i suoi paesaggi sono più vicini alle periferie degradate,
corrose, di Vespignani che ai colori acquerellati di una natura
ancora intatta.
Gli interni desolati non appartengono al mondo rurale,
ma a quello urbano. Le sue tematiche, scomode, non di rado
inquietanti, sono, apparentemente, estranee al contesto
valtellinese. Un realismo, spesso graffiante e dagli esiti
formali tutt’altro che scontati, ha caratterizzato per lungo
tempo l'intensità della sua pittura (ma per lungo tempo
non ha favorito sbocchi commerciali facili).
Nel percorso pittorico di Elio Pelizzatti non si rintracciano
pause informali.
L’astrazione sembra invece attraversarlo quando la vicinanza
con l'arte di Alberto Giacometti si fa più intensa.
La forma tende a scomparire. La figura si allontana dalla
scena. L'immagine si astrae. Ma solo per lasciare il posto alla
sua essenza o alle tracce della sua memoria.
Poi ricompare con l'impatto della “Nuova Figurazione”.

RITORNO AL PAESAGGIO VALTELLINESE
Negli ultimi anni, la pittura di Elio Pelizzatti si ricongiunge
con il territorio valtellinese.
Il paesaggio delle valli riappare in forme e in colori talvolta
quasi idilliaci. Però, anche negli scorci dipinti dai colori dell’estate
o dall’algida luce dell’inverno, assieme all'incanto
della natura, affiora una soffusa malinconia.
Nelle opere più recenti - un ciclo che avrebbe voluto concludere
come un vasto affresco dell’alta montagna (dei
gruppi del Bernina, del Disgrazia, del Badile) - il suo “realismo”
pare giungere, per l’esecuzione minuziosa, per la
scrupolosa attenzione al particolare, in prossimità
dell’”iperrealismo”.
Eppure quelle vette - astratte nonostante la loro imponente
corporeità - la solitudine dei loro silenzi, il biancore accecante
dei ghiacciai, conducono ai confini dell’invisibile.
LE TECNICHE, I GENERI IN ELIO PELLIZZATTI
Nella sua ricerca, inquieta ma sistematica, Elio Pelizzatti ha
sostanzialmente sperimentato ogni modalità espressiva:
dalla pittura ad olio al pastello, dal disegno alla grafica seriale
(tecnica, quest’ultima nella quale è stato, in Valtellina,
antesignano, mostrando nel contempo una scrupolosa e
raffinata maestria).
La sua produzione artistica, di ampio respiro ed anche
quantitativamente rilevante, si è cimentata con tutti i generi
della pittura: la figura - a volte il ritratto - il paesaggio,
la natura morta.
Li ha affrontati cercando non solo l’espressività più profonda,
ma soprattutto le loro relazioni.
Spesso, infatti, ha sviluppato le varie tematiche con originalità
compositiva e concettuale, riunendole o, viceversa,
dilatandole.
La figura solitamente non compare isolata. Entra nella scena
degli “interni” ma anche degli “esterni”.
Appare raccolta, avviluppata nelle forme dei personaggi
celati nella loro ombra. Traspare da sembianze ancora
umane, ma prossime a dissolversi, che attraversano lievemente
– talvolta parrebbe solo con la trasparenza della loro
anima – paesaggi spaesati.
Oppure entra nitida nel paesaggio, negli interni, nella stessa
natura morta, attraverso il luminoso incarnato – dipinto
o inciso – di nudi sensuali.
Elio Pelizzatti non considera la natura morta un genere minore
(rispetto al paesaggio, alla figura). Non circoscrive gli
oggetti nell’apparenza dell’immagine o nella loro staticità.
Raduna le loro forme, o i brandelli delle loro forme, per ricomporre
identità smarrite.
I loro colori accesi – ma anche forme spente, erose – pervadono
l’intero spazio di interni svuotati persino dal silenzio.
Trabordano. Non c’è più soglia tra “interno ed “esterno”.
Riversano la loro vivacità cromatica (o ciò che rimane
delle loro sembianze) in paesaggi trapassati da mutazioni
aggressive, dipinti dall’ombra o dal colore gelido della
fluorescenza.
Oppure, come nelle opere più recenti, sconfinano nel paesaggio
per cogliere il bagliore di una natura che sempre rinasce.
Elio Pelizzatti, in alcune occasioni, ha affrontato anche il
tema dell’arte sacra, cogliendo nel dolore della “via crucis”
la coincidenza con la sofferenza umana.
Ma soprattutto ha dedicato la sua narrazione pittorica al
quotidiano, cercando – consciamente o meno – “il sacro
nel quotidiano”. Proprio come Alberto Giacometti.

Note
1) Qui si evidenziano solo gli artisti che ebbero più intense relazioni
con Elio Pelizzatti. Ma altri pittori, quali Adolfo Greco, Goffredo
Minocchi, Vittoria Quadrio Personeni, Renzo Sala, Giuseppe Zecca,
animarono, con la loro presenza più o meno costante, la scena artistica
valtellinese.
2) Si ricorda il “Premio città di Sondrio” del 1961 vinto da una giovane
scultrice di origini valtellinesi con la solare opera “Solstizio
d'Estate”. Lydia Silvestri avrà poi un luminoso percorso artistico.
3) Si allude a “14 pittori in Valtellina e Valchiavenna” la splendida raccolta,
promossa dalla Banca Popolare di Sondrio che radunò, nel
1961, opere di: Giuseppe Ajmone, Domenico Cantatore, Carlo Carrà,
Bruno Cassinari, Umberto Lilloni, Francesco Menzio, Giuseppe
Migneco, Ennio Morlotti, Aligi Sassu, Adriano Spilimbergo, Orfeo
Tamburi, Fiorenzo Tomea, Italo Valenti, Giuseppe Zigaina.
4) La galleria degli architetti Maspes, Romegialli, ad esempio.
5) Affiorerà più tardi, agli inizi degli anni ‘70, negli spazi di una galleria
voluta da un altro architetto - Piercarlo Stefanelli - sensibile ai temi
dell'arte. Ma, alla fine degli anni ‘7O l'innovativa “Galleria Indica”